Gossip Girl tiene nombre....

Se desveló el secreto. Tras 5 años de intrigas, malasintenciones, juegos peligrosos y mil y una especulaciones, por fin sabemos quién es Gossip Girl.

Ahora me pregunto si debo o no desvelarlo. No soy adivino, pero adivine casi casi las últimas escenas de esta serie. Tal vez sean mis dotes con tantas series a mis espaldas, pero desvelé casi todos las sorpresas que deparó el gran capítulo final.

Tras idas y venidas, todas las historias quedaron cerradas, algunos lo han criticado, quizás querían una matanza final al estilo de aquel famoso capítulo de Los Hombres de Paco; el caso es que Gossip Girl se despidió por todo lo alto y con un final feliz.

Tuvo grandes cameos de personajes que han estado presentes desde el capítulo 1 como Kristen Bell que desde los inicios puso la voz a Gossip Girl.

Pero lo más importante fue descubrir quién era la Reina Cotilla, Gossip Girl. Y, por desgracia, o no, no sorprendió.

He decidido que no voy a desvelarlo por mucho que pareciera, quien quiera, que aguante hasta el final, o que lo busqué en google.

Lo que sí voy a desvelar el resto de tramas, para que comprobéis que, efectivamente, hablamos de un final 100% feliz. Por un lado, teníamos el que sí que no de Blair y Chuck que no se decidían. Se odiaban, se acostaron, lo dejaron y, tras idas y venidas, su amor era real pero decidieron pactar acabar con el padre de Chuck para poder estar juntos.

Eso fue el final de la anterior temporada y la trama principal de la última temporada. Finalmente, tras el trágico final del padre de Chuck, éste y Blair pudieron vivir felices su final de cuento. Se casaron de manera precipitada pero pudieron ser felices y comer perdices.

Tal y como se comprueba en un flashback final en el que conocimos a su pequeño y una boda esperada y discutida: Serena y Dan. Sí, terminan juntos. Por eso digo que tan sorprendente, no fue. Misterios develados, Gossip Girl terminó desapercibida. Lo vimos por devenir, al final había que conocer el final. Supimos quien era el/la protegonista, a algunos les gustó y a otros mucho nada. Pero es lo que hay, para bien o para mal, Gossip Girl tiene un nombre. Eso sí, si quieres saber quién tendrás que verlo, yo seguiré el misterio, es más divertido.

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Ya es Navidad

No es Navidad, hasta que pones el Belén, suenan los niños de San Ildefonso y te atracas a polvorones y discusiones con esos primos y cuñados que solo ves de Pascuas a Ramos, o de Navidad en Navidad.

También es síntoma de esta época del año los especiales navideños. Destaca en esta temporada el de Cómo conocí a vuestra madre que por primera vez se marca un capítulo de 40 minutos, bueno, como dos seguidos con continuación y con temática navideña.

Sin duda,un pulso de madurez hacia todos aquellos que apuestan y critican el 'estiramiento' de esta serie. Cierto es que en algunos momentos cansa, que hay personajes que podrían desaparecer, Ted Mosby va por ti, y algunos con un peso muy marcado en el serial, Barney Stinson esta va por ti.

Pero es una serie que ha madurado, se ha asentado y hemos crecido juntos. Tanto es así que ya hay algún medio estadounidense que afirma que todos los protagonistas han vuelto a firmar por una nueva temporada.

No es pronto para adelantarse, teniendo en cuenta que los guionistas querrán bien que conozcamos quién es la madre o bien, seguir especulando, con giros argumentales y posibilidades que nunca desaparecen. En esta temporada recordemos que conoce a su mujer en la estación al principio de la temporada, tras la boda, NO boda de Barney.

Es una noticia sorprendente tras las declaraciones de uno de sus protagonistas que declaró que no quería seguir en la serie. En un caso o en otro, será de las primeras series de las que conozcamos su futuro y no será muy tarde.

Y de una serie con futuro incierto a otra con un futuro muy claro. Mañana dice adiós una de las series más longevas, por no decir la MÁS, de nuestro país: Hospital Central. La serie, con sus más y con sus menos, se despide para siempre. Será mañana jueves y en prime time. Y todo apunta a que lo hará entre lágrimas. Espero que no sea todo un sueño, a lo serrano. Que aprovechando que es Navidad, igual se tiran de la moto y nos la vuelven a colar. Que todo no es un sueño, por mucho que lo diga la canción. Navidad es Navidad, vale, pero tontos, de momento, no.

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Hagan sus apuestas

Sopresas, sopresas, la verdad pocas. Tal vez, la más sonada, la ausencia de dos grandes series y mitos, que este año se quedan en el tintero: Mad Men y Game of Thrones. Injustamente, creo, pero claro, también el nivel que hay es muy alto. Pero, empecemos por el principio.

Ya queda poco para que finalice el 2012, y comenzamos la ristra de valoraciones, críticas, renovaciones y primeros premios de esta primera mid season. Ayer se conocieron los nominados a los Globos de Oro 2013, que se celebrarán el próximo 13 de enero, en una gala conducida por Tina Fey y Amy Polher. la que será la primera gran fiesta, el primer macro evento del 2013, en el que veremos a las celebrities en todo su esplendor, o en el que puedan sacar. Y no será el unico, enero y febrero son los meses de los grandes premios. Tras los Globos, conoceremos los nominados para los Óscar, que se entrgárán a finales de febrero. Pero esa es otra historia, donde las series no caben, aunque sí muchos de sus actores que cada vez más combinan la fama express de la televisión con el prestigio y la internacionalización del cine.

Vamos a lo que vamos, ya conocemos los candidatos a obtener un preciado Globo en la que será la 70ª edición de los galardones. Y podemos resumirlo, en lo que televisión se refiere en dos palabaras: Homeland y Modern Family. O lo que es lo mismo, lo mejor de drama y lo mejor de comedia. No por querer ser sencillo, ni ir a lo fácil, pero en esta ocasión la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) ha dado en el clavo. Aunque hay que reconocer que la pared es muy grande y acertar 100% es complicado.

Que Homeland arrase en nominaciones no es una sorpresa, muy ciego debería estar el crítico, o ser muy malo, para no darse cuenta de la calidad, ritmo y perfección de esta serie de Showtime. Una perfecta obra, que no obra maestra, congeniada con grandes personajes insertados en un buen guión con giros necesarios e impactantes. Un sinfin de miniinfartos en cada uno de sus capítulos (y eso que reconozco me faltan dos y no por falta de ganas, sino por falta de tiempor, esta serie requiere verla reposado, tranquilo, ya no puedo!!!).

Si analizamos en detalle, lógico que sus dos protagonistas estén nominados como mejor actor, en el caso de Brody, y mejor actriz, en el caso de Carrie. La primera sorpresa la encontramos en los secundarios, se cuela Mandy Patinkin, Saul. Me falla, y me falta, mención para Miss Brody, conforme pasa la segunda temporada descubro un personaje diferente y que me gusta, y mucho. Una pena que no haya entrado como mejor actriz de reparto. Tiempo al tiempo._NOTA MENTAL: Buenas noticias para todos los seguidores, a pesar de estar terminando ya la segunda temporada, DOS DÍAS, Cuatro acaba de anunciar y ya está promoconando el pase en abierto de esta grandísima obra. Habrá que volverla a ver, ¿no?

En comedia, la reina sigue siendo Modern Family, no falla. Además de la explosiva y divertida Sofia Vergara, que se vuelve a colar como posible mejor actriz de reparto. No hay que hace quinielas, volverá a arrasar, la serie y Sofia, que vaya por donde vaya arrasa, y literalmente. Recordemos el tan famoso roto de su vestido en la pasada edición de los Emmy.

En el plano masculino, también vuelve a las quinielas Eric Stonestreet, como mejor actor de reparto. Pero sorpresas también para dos productos fantásticos que se cuelan en la carrera por un preciado globo de oro. Por un lado, la ya archicomentada nueva obra de Aaron Sorkin, con grandes detractores y grandes defensores, The Newsroom. Opta a coronarse como la mejor serie dramática, y su actor principal, a hacerse con el de mejor actor. Siendo sinceros es una lucha difícil teniendo enfrente a la ya sólida y consolidada Homeland. Pero difícil no significa imposible. Sorpresas puede haber.

Por otro lado, la otra gran protagonista es Game of changes, que se cuela entre las favoritas, con posibilidades en mejor actriz y actor de Miniserie; mejor actriz y actor secundario; y mejor Miniserie, vamos pleno en todas las categorías a las que podía acceder. Pero, repito, hoy es favorita, mañana vete tú a saber. Sorpresas puede haber.

Como ya ha habido en estas nominaciones, olvidándose de la gran galardonada en los últimos años, hoy reducida a una mención por su actor principal. No es otra que Mad Men, que se queda con una única opción de alzarse con un premio. Peor parada ha quedado Game of thrones, ni siquiera repite su actor de reparto, ganador en la pasada edición.

Esperada ha sido la nominación de Jessica Lange por su papel de la Hermana Jude en American Horror Story: Asylum. No voy a decir lo que pienso, sería demasiado subjetivo pero ya creo que sabéis por donde voy y quien debería ganarlo. Sin lugar a dudas. Y algo me dice que la volveremos a ver, radiante y posando con su nuevo Globo, espero, se lo merece. Aunque lo tiene difícil, Julianne Moore y su Sarah Palin le va a hacer sombra.  Y entre Saras anda el juego, porque Sarah Paulson también opta a un globo como mejor actriz secundaria y, a pesar de estar nominada por Game of changes, bien podría estarlo por su papel en la gore AHSA. A ver si lo consigue.

En el plano cinéfilo, destaca, por eso del orgullo patrio y tal, que Naomi Watts ha sido nominada por su papel en la española Lo Imposible. La pena que ni la película ni Bardem entran en el bombo. Demasiadas noticias para el último malo de Bond, que esta misma semana sí que era nominado por ese papel como mejor actor de reparto en los premios del Sindicato de Actores de EEUU. Partía como favorito para esta nominación, pero no pudo ser.

Además, la cinta de Steven Spielberg, Lincoln, se convierte en la gran favorita para la 70 edición de los Globos de Oro tras obtener el mayor número de candidaturas, un total de 7, seguida por filmes como Argo y Django desencadenado, con 5 cada uno. Las cartas están sobre la mesa y, como se dice coloquialmente, todo el pescado vendido. Es hora de especular, arriesgar y jugar. Hagan sus apuestas.

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Cuando me aburro

Hace unos años, cuando estaban de moda las series especializadas en sectores (abogados como Ally McBeal; médicos como Médico de Familia o Hospital Central; o policías como Policías) también veíamos una de las grandes ficciones españolas de los años 90: Periodistas.

Una serie que se basaba en el devenir de una redacción de un periódico, entrelazada con la historia personal de algunos de los periodistas que trabajaban en la sección del local del Crónica. 10 años después, el seriófilo Sorkin reinventaba el género y estrenaba, con gran éxito de público y crítica The Newsroom. 10 años y seguimos con la misma historia, contando la misma historia.

¿Similitudes? Sin contar el paso del tiempo, que afecta al estilismo o distribuciones de la redacción, creo que hay muchas. Sin menospreciar ni a uno ni a otro producto. Aunque seguramente, la americana saldrá peor parada, empezando porque esta comparación es una locura, una ida de olla, lo que tiene ponerte a escribir un día feriado/festivo. Dicho esto, cerremos los ojos, y dejenme que me confunda, que sueñe, que se me pire la pinza... Se me va, se me va, se me va....

Son dos series que marcaban el día a día de una redacción con cierto idealismo y ambas con cierto ritmo necesario en la ficción e irreal en la realidad.

Personaje a personaje. El protagonista de la española, José Coronado, es el prototipo y clramente el McAvoy de The Newsroom. Incluida relación íntima y personal con una compañera, Laura, Ampara Larrañaga. En cierta manera, el papel de la mujer que encarna en la americana Emily Mortimer, Mac MacHale. Fantástica. Si bien la americana es una serie hecha y construdia a partir de la locura y desestabilización de sus mujeres protagonistas.

La española era más "casera", más de casa. Vista con el paso de los años, puede parecer más caposa, española, pero creo que no estaba nada mal. Y en cierta manera tiene muchas similitudes. Apegadas ambas a la actualidad, con un ritmo vertigionoso, papeles de principiantes e historias personales paralelas.

La gran diferencia, además de los años que han pasado entre ambas, es que la serie americana está, como vuelvo a repetir en la fobia o obsesion de su creador por el papel / papeles de mujeres caóticas, en cierta manera, desequilibradas, que vertebran el devenir de los capítulos y de la serie. Tres grandes papeles que vertebran la serie: el de Emily Mortimer (McHale); el de Alison Pill (Maggie) y Olivia Munn (Sloan Sabit). NOTA MENTAL_ Gran Sloan Sabit, grandes razones, concretamente dos, para estar 100% enamorado de su papel, de la actriz y de todo lo de esta mujer.

En comparaciones, en España contábamos con lo más granado, en aquel momento, desde luego lo era, y oara muchas han sido su culmen como actriz/actor: Ester Arroyo, su primer papel de actriz, cada día más protagonista; Belén Rueda, su primer gran papel; Alicia Borrachero, como la tercera en discordia; o María Pujalte, uno de sus grandes papeles y muy reocrdada como la entrañable secretaria Mamen.

Fue una serie de mucho éxito durante sus años de emisión, 1998 y 2002, con grandes tramas y muy ligados a la actualidad. Paradojas del destino, el mundo de la ficción ha devuelto a la picota al periodismo, a los periodistas y a la información. Al debate entre lo ético y moral contra lo económico e inmoral. Un mundo tan "liberal" como el amricano ha tardado 10 años en plasmar una realidad que ya lo hicimos en España, en nuestra manera, con nuestor estilo y con nuestro pedigrí, pero realmente era conocer desde dentro una profesión desconocida. Preguntándonos por cómo contar una noticia, cómo proteger las fuentes, en definitiva, preguntándonos si el fin justifica los medios. La nueva serie de Sorkin nos confirma que seguimos con las mismas dudas, a pesar de la volatilidad del mundo. 10 años después con nuevos medios, nuevos personajes, el espíritu periodista invade nuestros televisores. Será porque sigue siendo imprescindible que nos preguntemos el porqué de lo que nos cuentan. Para cabar con el todo vale y porque me lo cuentan me lo creo.

Con ficciones como esta nos rebatimos esta profesión, el porqué de la noticia, de dónde viene y cómo existe la manipulación. Es real y no quiero ser yo el que manipule pero al menos el que os abra un ojo. El otro ya es trabajo y querer de cada uno.

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Te lo dije!

No me alegro, porque es feo, pero lo dije. Ya empezamos a desinflarnos, tenemos una excusa, el fútbol. Pero creo que se queda corta. El fenómeno de la temporada se quedará como una estrella fugaz. Y no es para menos. Porque cada día vale menos.

Chistes desgastados, trillados y cansinos, un cóctel que una vez hace gracias, una segunda vez, divierte pero una tercera cansa. Y esa tercera vez, en seis días. Y no es que me alegre, como cuando te decían ese taaaan odidado: "Te lo dije", pero "lo dije". Tenía todos los augurios de lo que está pasando. Igual me quemo, igual, y como tal, me retractaré, pero un sexto sentido me dice que no.

El problema que yo fui uno de esos que ayer vi el fútbol de puntillas, cotejé el resultado y me puse Antena 3. Sí, me confieso a corazón abierto. La excusa, que tenía que escribir el post; la realidad, quería verlo. Me llaman masoquista, y cuando no, gilipollas.

No sé cómo describirlo, no sé si es casposa, o sí; mala, o no; revenía; rara o qué, pero no termino de ponerle el punto. Por un lado, creo que estoy viendo Aída en un canal diferente visitando el plato de una radio; y por otro, que se les han colado los protas de Muchachada para hacer de sus anchas. Una mezcla rara, agria y que huele a naftalina. (A naftalina por su aspecto caspos, desgastado, malo, poco imaginativo).

No le veo ningún sentido, ninguna continuidad, más allá de un conjunto de sketches (de dudosa calidad algunos) plasmados en un tronco serie de más d euna hora de duración. Pero lo que es sentido, ninguno; gracia, poca; y ganas de quitarla, muchas. No es que en 7 días haya cambiado radicalmente de actitud, es que en 7 días he visto las orejas al lobo. La piel de cordero se ha caído pronto.

Hace unos días escribía, describía, lo que vi. Ahora ya opino a mis anchas, con criterio o sin criterio (más bien este último) pero ya empezamos a tener buenas razones ( aparte de las susodichas que aporta una de las protagonistas, LA protagonista) para criticar a cascoporro. O hablar sin límites sobre una serie que, para ser honestos, nunca prometió, y ves, lo dije, nunca prometerá.

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Mucho ruido y pocas nueces

Totalmente adictivo. Al tabaco, al trabajo, a la escritura, al blog y a los refranes. Que sabios son. ¡Qué sabios!

Mucho ruido y pocas nueces vaticino para la nueva apuesta de ficción de Antena 3 Fenómenos. El martes hice los deberes, me la tragué, pero no entera. Me dormí a mitad del capítulo.

Empecemos por el principio, creo que hay varios personajes que se salvan por su naturalidad, su gilipollez extrema y su excelencia, sí, exagero, interpretativa. Pero son los menos, realmente los dos julianes y la sorprendente 'Terremoto de Alcorcón', reconvertida en lesbiana camionera, deslenguada y basta. El resto, les falta un hervor, media cocción o una cocción entera, véase Kira Miró. Pero una tía como ella, se lo puede permitir, sólo por ver los perfiles, canalillos y vestidos ajustados, merece su presencia.

Ah, se me olvidaba, a pesar de las críticas, aplauso para Ana Polvorosa, creo que borda en su papel de pija impertinente, aunque todo apunta a que cansará. Y Miguel Rellán, tal vez por sus años de tablas y experiencia, y aprueba por los pelos. Ahora sí, al resto, ni agua. Sobran.

Es una serie demasiado plana que dice más bien poco.

Como decía, me dormí, demasiado larga, una historia alargada que podría haberse solucionado en menos tiempo. La audiencia lo ha respaldado pero algo me dice que es más por la novedad que por el contenido. Una Aída reconvertida, y por algo será si sale de la misma mente maravillosa de su creador, Nacho G. Velilla, con retazos de Muchachada y coletillas fáciles. Mejor no engancharse, aunque lo veo difícil, en Navidades los fenómenos serán otros.

Una serie que tira de chistes fáciles políticos, cameos de alto nivel y un poco de chonismo que siempre bien bien y vende bien. Pero lo que es futuro, le veo más bien poco.

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El día “F”

La historia de un éxito nunca se repite. Puedes leer mil y una teorías económicas, aprender de los mejores casos, e incluso rodearte de los mejores, pero ni aún con esas, es posible predecir el éxito.

Es probable contar con ingredientes necesarios, pero no existe una teoría matemática, perfecta para que nuestro producto televisivo sea exitoso. En definitiva, las claves del éxito son impredecibles.

Puede que ahora funcionen la serie de médicos, que no significa que promociones y mega estrenes tu serie médica, y sea todo un fracaso. Un ejemplo, simple y tonto, de que el éxito no se puede predecir, si no, todos seríamos millonarios. O casi.

Esta noche Antena 3 se arriesga, porque estrena una comedia, una comedia española, una comedia española con actores consagrados, y otros no tantos, en definitiva, una bomba explosiva. Para bien o para mal, ¿quién sabe?

Hoy es el día “F”, de fracaso o de Fenómenos. Precisamente, esta noche, 22.30, en principio, la cadena de Planeta estrena Fenómenos, su gran apuesta de ficción que llega, cuanto menos, en una fecha rara. Si sale bien, pues olé, la estrenan y  le dan cuerda, y el año que viene la veremos en temporada original, es decir, en septiembre. Si sale mal, podrá irse por la puerta de atrás, sin pena ni gloria. Es lo que tiene lanzar una serie al filo de la navidad, a finales del mes de noviembre, y con una promoción intensa pero bien repartida. NOTA MENTAL_Mentiría si no contara toda la verdad, no sabemos la estrategia que ha habido detrás, proque cierto es que el producto llevaba meses preparado, espero que la espera, valga la redundancia, les haya valido la pena. Si lo piensas, ahora la gente no está aturullada de estrenos y nuevas series y personajes, puede que por eso, cale entre la audiencia.

Hay que decir que visto el “resumen” que ofreció el pasado domingo, mal no pinta. Me reí. Aunque soy presa fácil, y me río de una mosca. Pero no tenía mala pinta. También es cierto, tampoco hay que tener un pulitzer ni ser Einstein para saber que lo mejor de lo mejor están en esos “resúmenes” para servir como anzuelo. Luego igual, el anzuelo es la punta de una mierda. Quien sabe, esta noche saldremos de dudas.

Sobre el papel, mejor, sobre la pantalla, el plantel coral de protagonistas no tiene ninguna mala pinta, apunta maneras: Kira Miró, no se si será actriz, pero alegrarnos nos alegrará; Ana Polvorosa, otra que tal baila; Alejo Sauras, hará las suyas con las quinceañeras; y para las que no tengan suficiente, que no se preocupen que también está el Culebra, o Luis Fernández. Además de Miguel Rellán o el iniitable Julián Lopez, magnífico, seguro. Además de los cameos que prometen: Carmen Machi, Arturo Valls, Anna Simón, Alberto Contador, Garbajosa, etc.

El creador de Aída, lo vuelve a intentar. Quiere ser recordado más allá de por esa barriobajera y tan querida ama de casa de barrio, deslenguada y con una familia de aúoa. 

La nueva apuesta de Antena 3 puede que se quede en un Los Quién de esta temporada o dé la sorpresa y se convierta en la Con  el culo al aire del otoño/invierno 2012, pero promete mucha risa y mucha tontería, es sello de la casa.

Nos queda poco para saberlo, mañana veremos si ha funcionado o no. Si es F de fracaso o de fenómeno. Con risas y con tonterías, Fenómenos quiere llegar con fuerza para quedarse, lo que no sabe es si tendrá hueco, ni si su estancia será para siempre.

A pesar de que pidamos risas y más risas, el horno no está para bollos y a ver si con tanta gilipollez se nos pega y nos quemamos, y de paso, nos vamos más a la mierda. Aunque siendo honestos, creo que nos quemamos hace ya tiempo.

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Risas sin pretensiones

Hay series de misterio, de intriga, de miedo, o comedia. Y hay otras muchas que coexisten, pretenden ser comedias, pero tienen trasfondo dramático. Dramas, con trasfondo cómico. A España llegará, a Fox España, en unos meses, una serie diferente, muy plana, muy sencilla, pero con una moraleja. Una serie que aparte de las risas y las jajas, los protagonistas guaperas, y las jaquetonas sesentonas con más botox que Loli Álvarez y Belén Esteban, quiere vendernos la moto. Vendernos una historia.

The New Normal pretende introducir en una sociedad hiperconservadora como la estadounidense, la familia homosexual. Y ha venido aparejada de problemas, no mentimos, ya que algunos estados han prohibido o han puesto trabas a su emisión. Se nota la mano de su creador, el archiconocido y archipublicador de series (como churros, vamos) Ryan Murphy. Se nota su mano. Y por eso, seguirla es todo un hito. O soy idiota. Estoy ahí, ahí. Pero soy de los pocos que continuo con Glee y ahora con esta serie, muy parecida, con un mismo estilo, con el mismo barniz.

Una base crítica, tónica habitual de las series de Murphy. En esta ocasión, ¿es posible en nuestra sociedad, en el siglo XXI, un nuevo tipo de familia hombre-hombre? Ahí las historias de si los hijos lo podrán soportar en el clegio, en el vecindario. Con la brillantez, de esa sesentona hiperconservadora y republicana. La antagonista perfecta para hacer de esta serie un producto sencillo pero divertido.

Repito, es un guión diferente, que no sorprendente, en una América tan conservadora.

Es una buena serie coral bien repartida por un reparto muy coral y equilibrado. No es tontería que pongan a dos "buenos" tíos de protagonistas Justin Bartha y Andrew Rannels, marido y marido; 

una buenísima interpretación de la hija (Bebe Wood) de la protagonista Georgia King); 

y el "papelón" de la mala (AMO a las mujeres malas, con corazón), la "bisa", Ellen Barkin.

Además, de secundarias de lujo.... NeNe Leaks...

Además, no es larga, una serie que se hace muy cortita, en 20 minutos, dinámicos, rápidos, con ritmo. Punto a favor.

Peca de ser en algunos momentos demasiado ñoña, poco realista. Y auqneu me repita más que la cebolla, trabajo muchas horas como apra pdeir ver en la tele series con moraleja, diálogos andrajosos,y profundos, Busco la simpleza, la risa "sinmás", una serie coral, divertida y sin pretensiones. O, por lo menos, si busca algo, si realmente es más una crítica, el disfraz de comedia es perfecto. Quien quiera, que mire más alla, con lo que tenemos encima, se lo dejo a otros. Yo, desde luego, me quedo con el disfraz.

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Vende lo que vende....y punto

En unas horas, comienza la vida en directo. Comienza el momento de la verdad. Me ha costado, lo reconozco, he sido reacio, lo sé, pero al final he caído. Ya he caído varios miércoles pasando hasta altas horas de la noche echándonos unas risas vía twitter. La Voz es lo que tiene. La verdad que he pasado las horas comentando aspectos básicos, insulsos, banales; véase la idiotez de Bisbi, los shorts/bragas de Rosarillo (sí, me tomo esta licencia) o lo buena que está Malú. Pero echándome unas risas.

Y hoy comienza un nuevo capítulo, las galas en directo. El cásting a ciegas creo que es y va a ser, desde luego, lo más original y creativo. Así lo ha demostrado y la audiencia lo ha respaldado. Normal que fuera la primera fase. Una vez de conseguir fieles enganchados, más difícil que se vayan y cosechar éxito tras éxito. Lo sé yo y no me dedico a esto, imaginaos para el que depende el pan de sus hijos.

Pero no importa, estrategias aparte (y normales), me uno a esas voces que achacan a una caída de audiencias, a que la vida en directo no va ser lo que fue. Espero que me equivoque.El directo, galas en directo o la vida en directo (como quieras llamarlo), ya está muy visto. Muy cansino.

Y el poder de la audiencia, del paradigma actual, de lo que es normal se impondrá.

¿O me váis a convencer de que la batalla definitiva o nosequé que se sacaron de la manga, en la última gala de batallas era casualidad? Audiencia se llama la respuesta.

¿Qué Bisbi escogiera a las dos más rellenitas y las dos mejores voces, añado yo, también es casualidad?

FUENTE: Telecinco.es

¿Qué Rosarillo no escoja a su amigo, "mamarracho", que no canta ni leches?

FUENTE: Telecinco.es

¿O que la hija de Abellán, justo la de Abellán, justo en la última batalla, no pase y se monte toda una polémica que ya dura casi dos semanas?

Que no me vendan motos, las casualidades no existen, ni de "flai", y menos en la televisión, donde cada minuto, cada segundo, vale más que oro.

FUENTE: Telecinco.es

Casualidad, no coño, no, en la última fase, donde el público ya puede votar, veremos quienes quedan. Se quedarán los guapitos, delgaditos y que vendan discos entre las quinceañeras carpeteras y chorreantes de hormonas; que tengan la mejor voz será secundario. 

Así, o creativo, lo imaginativo del principio quedará como un mal sueño de lo que pudo ser y nunca fue. 

Show must go on. 

FUENTE: Telecinco.es

Al final, en la tele, vale lo que vale, bueno, vende lo que vende.

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Unas risas alocadas, una semana por delante y una crisis económica

Tal vez porque sea lunes, tal vez por la crisis, por las dificultades económicas, o por las malas noticias continuas que nos bombardean. Por mil y una razones,  La que se Avecina triunfa cada capítulo.Una serie que empezó a trompicones, con demasiadas similitudes a su predecesora (Aquí No Hay Quien Viva, aclamada por público y crítica). Es cierto que eran demasiados actores conocidos, haciendo papeles similares, con cierto aire casposo. Copiota, dirían en el cole.

Le costó diferenciarse, contar historias distintas (que siendo realista tampoco las cuenta, pero bueno), sobre todo, ha ganado por que han madurado sus personajes, se han independizado, vamos.

Además, llegó Estela Reynolds, la locura del Recio, el gañanismo extraorbitado de Amador, y la serie creció, se hizo mayor. Algunos personajes (insulsos) abandonaban la ficción: Malena Alterio (magistral en el papel de Belén en AQNHQV, pero quizá ya muy forzada en el papel de Cris, 0 novedad); Beatriz Carvaval, Roberto San Martín, Elio González; o Guillermo Ortega. Fueron salidas repartidas y sin ningún tipo de negatividad hacia el transcurso de la serie. Al revés, gana. Por eso, las vueltas anunciadas, no sé yo. Los dichos no sé equivocan, y segundas partes no son buenas.

La serie ha ido de menos a más, asentándose poco a poco, gracias, en parte, a historias más cuidadas, guiones más creativos y también, claramente, a las repeticiones en los canales secundarios de Mediaset que, sin duda, han ayudado a inflar y hacer más grande el éxito de la comedia de Telecinco.

Además los personajes, me requeterepito, han madurado y se han hecho mejores:

- El "Cuqui". Un personaje que empezó casado, bien posicionado, con dinero, hijos, casa propia, y que poco a poco, capítulo tras capítulo, temporada tras temporada, va cayendo en penurias hasta terminar haciendo mil y una perrerías por conseguir algo de dinero. Bueno, sobrevivir más bien. Con cuernos, un hijo bastardo, sin dinero y gañán, gañán, gañan. Sin duda, de lo mejor. Divertido y el "hacedor" de las tonterías de los leones.

- La "Cuqui". Pija desde el principio, su desastibilidad crece por temporadas. Con problemas conyugales y económicos, sobrevive como puede. Con un ir y venir a su marido. No sabe si le quiere o no lo quiere, yo creo que en el fondo se quieren y se necesitan mutuamente.

- Maxi se convierte en dueño del bar. "Cerebro" de los planes de los leones. El "mente fría", con su mujer (hinchable) y sus ideas descabelladas contadas como si fueran lo más normal del mundo.

- Javi, un personaje plano, plano, sin tramas interesantes y se supone que feliz en su matrimonio. La marcha de Lola a Miami a trabajar como actriz le cambia sus tramas 100%, también alterada con la llegada, algunos capítulos antes, de su suegra, la grandísima Estela Reynolds, de los mejores personajes de la tv española. Basta, chabacana, verdulera, del cine del destape (Fernando Esteso le chupó un pezón) pero la mejor caricatura de la España de esos años. De la de pandereta, actrices sin complejos, Almodovar, las mujeres atacadas y Pepi, Luci, Bárbara Rey y Maria José Cantudo. Una buena caricatura de lo que hemos sido y, a veces, seguimos siendo. Vestigios del pasado que perduran en nuestras calles y vidas.

- Recio. 100% rehecho a sí mismo. Con más fuerza, odio y rencor que nunca. Siempre buscando el problema, el cómo fastidiar al prójimo. Con un "fachismo" cada vez más exacerbado y, cosas de la vida bueno, de los guionistas, termina trbajando dependiendo de un inmigrante, Parrales, buen fichaje también.

- Como también buen fichaje (totalmente también ha ganado en el tiempo) el papel de Cristina Castaño como Judith. Que se termina casando con el concejal, volviéndose una maruja insoportable, con una vida de asco y, ahora, además, con un marido que la quiere preñada. Su locura crece tras capítulos. Más en esta actual temporada. Queda mucho por ver.

- La vuelta de Araceli, todo un acierto. Si bien es cierto que con una aire, muy parecido, al de la "hierbas", me da igual, es divertido.

Recuerdo el último capítulo, hace ahora siet días, una locura en sí misma, con persecuciones reales entre vecinos por hacerse con un piso, cada uno por razones diferentes. Pero he de decir que espectacular. De lo mejor de la serie. Divertido, 100% irreal, pero 100% comedia. Normal, que todos los avances de esta temporada pertenecieran a ese capítulo. A ver lo que nos queda por ver, en un rato, más. Y lo veré.


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Alta tensión

Tal vez fue que el año pasado me quedé con buen sabor de boca, pero he de reconocer que me ha costado "meterme" de nuevo con Homeland. Y cómo me arrepiento.

Pero ha sido ponerme y no poder parar. Qué maravilla, solo puedo decir. Que manera de reiventarse, seguir creando, seguir creciendo, de manejar la tensión. Solo podía superarse, tras ese capitulo final de la temporada pasada. Y lo ha conseguido con creces.

Igual que crece la desesperación y locura de Carrie. O cómo cambia de perspectiva Saul. O de como la mujer de Brody empieza a sospechar todo el pastel. Todo eso hace un cóctel perfecto. Agggggg

Fue la serie revelación hace un año. Ofrecía un producto diferente, innovador y con un ritmo trepidante. Además, a eso le añadía una temporada corta, de no más de 12 capítulos y una ristra de premios que avalaban sus buenas críticas y su éxito. Volvían hace unas semanas y lo han hecho por la puerta grande.

Personajes maduros, crecidos, cada uno en su papel, en su novel. A pesar de mis reticencias hacia Saul, no me gustaba, que le voy a hacer, reconozco lo bien que vuelve en esta segunda tanda. Al igual que me ha parecido buenísimo la manera de tratar y desarrollar en la historia la locura de su protagonista. Que ritmo aporta el que esa mujer sea bipolar, qué grande!

Como grande creo que es ese giro introduciéndo al sargento Brody en las altas esferas políticas de Washington. Esas relaciones pararelas con secretarios y subsecretarios, como con terroristas y lugartenientes. Ese juego bipolar (como la protagonista) es simplemente fantástico. Sin perder su maldad, su doble cara.

Vuelvo a repetir que esta a la altura, incluso mejor, que la temporada pasada. Han escrito una buena serie, y fruto son capítulos como los que estamos viendo en esta segunda tanda. Vueltas de tuerca sorpresa, giros inesperados, personajes en sus más altísimos niveles, y un sin aliento cada minuto. Ni que decir tiene la majestuosidad con la que consigues terminar cada capítulo. Majestuosidad entendida como esa sensación que te hace estar sentado frente a la pantalla capítulo tras capítulo. Claro, luego se preguntan de dónde salen las ojeras, es que es imposible controlar el reloj...

Un buen producto bien se merece el éxito que está cosechando. Faltan capítulos y seguro que tendrán momentos más bajo y fallos, claro, pero, sin duda, lo que me ha demostrado es lo mucho que puede y lo mucho que vale. Esos fallos o momentos más bajos, no me preocupan, ni afectarán al devenir general de la serie ni la menospreciarán en abosluto, serán, seguro, altamente superados por la alta calidad de la sere, fruto de la mezca de magistrales interpretaciones, guiones creativos y buenos personajes.

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Ni tan mal

La crisis sigue cobrándose víctimas. Bien en forma de desahucios, de despidos, de ERES, cierres, reducciones, devastaciones, etc. Mil formas, mil acepciones, mil maneras de que la crisis, situación económica, dificultades del país, nos afecten de una u otra manera. En el plano televisivo, audiovisual, entre otras muchas noticias, que prácticamente a diario anegan las informaciones, volvemos a destacar a TVE como foco de los recortes.

De todos es conocido las penurias que está pasando la televisión pública. Si desde principio de año tenemos que rumiar el hecho de que SOLO dos producciones hayan visto la luz: Estamos Okupa2 y Isabel, el resto de series de la pública esperan en un cajón, para que su gasto no compute en las cuentas de 2012, sino en las del año o años en los que se emitan. 

A este paso, repasemos que faltan por estrenar nuevas tandas de  Águila Roja, Cuéntame, Los Misterios de Laura o Gran Reserva, si no me dejo alguna. NOTA MENTAL_Ni que decir tiene que a pesar de las diferenccias económicas, que las habrá, no lo dudo, tener que haber sufrido series como Estmos Okupa2, gracias a dios reconozco que la sufri poco, la vi una vez y entre cambios porque era inaguantable, ese decorado chirriante, de cartón/piedra, y no poder haber visto lo nuevo de Cuéntame o Águila Roja, una pena, pero qué se le va a hacer.

Rayadas a parte e interiorizadas ya, hoy he conocido que la crisis hará que los capítulos de Cúentame duren 60 minutos, en vez de los 95 habituales. Y ni tan malas noticias. De hecho, debería ser lo habitual, no entiendo, porque no lo he estudiado, que por temas económicos las series duren tanto en España. Será por los anunciantes, los huecos que deben cubrir, pero lo cierto es que cada vez más gente, o eso me doy cuenta yo, quiere series más cortas, frescas, dinámicas. Ejemplo, el boom de las series estadounidenses, y no creo que todo sea por su "creatividad", "ingenio" o "dinero". En España tenemos ejemplo de grandes series que cuestan mucho dinero, Cuéntame entre ellas, y ¿realmente afectará ese recorte en el tiempo? 

Al revés, unido a la no publicidad de RTVE, ganará en calidad, ritmo, eficacia y "en no quedarnos dormidos" cuando las series rebasan la medianoche. Algunos, y cada vez más, o por lo menos los afortunados con "algo" que te reporte algun beneficio, antes llamado trabajo, ahora llamado milagro, madrugamos y nos hacemos mayores. De copas y tenieno una mañana entera para dormir, lo aguanto. Frente al televisor, con un vaso de leche, en plan abuelo, y un despertador a las 7.00 AM, dificilmente lo aguanto.

Las series deben durar poco, lo justo para plantear la incógnita del capítulo, desarrollar las historias paralelas, plantear algún reto y solución y cliffhanger para el próximo capítulo. Se puede hacer, pero no sé porqué, en España, parece que no. 20 minutos (el prototipo de comedia HIMYM; Modern Family; The Neigbors; Simpsons; New Normal; Dos Hombres y medio) ni lo mento, eso sí que es imposible, entre publicidad, competencia desleal, incumplimiento de horarios, no veríamos nada de nada.

Pero 40 mins es posible, sí, lo es, apuesto por ello, lo defiendo y espero llegarlo a ver.

El problema es que todos se pongan de acuerdo,  porque claro, si la competencia te estrena un nuevo capítulo de La que se Avecina, pues tú emites El Barco, y debes ser capaz de retener a más audiencia, con más publi, más duración y más de todo En la ficción nacional, gana el que la tenga más grande, el más de todo, el de la mejor y más gorda . Es como ese juego de "a ver quien tiene la polla más grande". En España somo así, a lo grande, a lo basto, a lo simple.

Los yankees tendrán muchas cosas, pero en este aspecto, más tenemos nosotros que aprender.

Una serie con una duración en su justa medida (fuera de tonterías como lo del sueño o lo de la medianoche) creo que ganaría adpetos, reduciría el concumo online, que tantos quebraderos económicos provocan en los empresarios televisivos, y generaría más nucleo familiar y de quedadas para ver series. Ahora es imposible, empiezan tardísimo, en España contamos con un prime time de los más tardíos creo que de Europa y del mundo. Eso ya es nuestra idiosincrasia. Pero razón de más para hacer productos más compacto, con ritmo, más cortos. Y saldrían más baratos.

El ejemplo, que Cuéntame reduce su tiempo 30 mins. Lo repito, y creo que tampoco afectará a los que trabajen en la producción, defiendo esta idea y no creo que sea una mala noticia. Espero que sea el inicio de un cambio de paradigma. Porque quiero dormir, y si transnocho, que no sea por ver al Cuqui o a Mario Casas sin camisetas.

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Con sabor a despedida

Todo principio tiene un final. Si bien es cierto que hay finales que se hacen esperar, lo bueno, si breve, dos veces breve. 

Pero si lo bueno, lo alargas demasiado, puedes cargarte el que fuera un buen producto. Y ese parece ser el camino que está siguiendo  How I Meet Your Mother (HIMYM). Una serie que empezó fuerte, con personajes que fueron madurando, presentándose e instaurándose entre nosotros. Con un guión basado en una idea original: contar a los hijos, 30 años después, como un padre conoce a la que hoy es su madre. 

Pero tantos chistes parecidos, tramas primas hermanas y temporadas insulsas, empieza a decaer, con el peligro que eso conlleva, desaparecer sin pena ni gloria.

Los personajes están cansados repetitivos, si en algún momento el inaguantable de Ted llegó a gustarme, ahora....bufffff.....para matarle. A Robin le falta la frescura del principio, la inocencia de ser la nueva, está pérdida. Marshal y Lilly han evolucionado conforme la serie, son entrañables y más de una vez nos provocan una carcajada, su trama de está última temporada nos está deparando buenos momento. Pero también son reflejo de un ciclo ya cumplido. Y llegamos a Barney, sin lugar a dudas, el alma de la serie, si siempre lo ha sido, ahora más que nunca. Y aún así, también es un personaje que pierde fuelle, que se asienta.

Destacar positivamente la recuperación de símbolos característicos de la serie, guiños a sus fans, paraguas amarillos, por ejemplo. Además, la construcción de las tramas ingeniosas, el último juego del último capítulo es una muestra de ello.

Es una serie que ha perdido la chispa que la convertía en una buena comedia. Demasiadas vueltas para contestar a la pregunta que titula la serie, y esto puede provocar que se pierda la razón de serie y se cierre la serie rápido y mal. Igual una vuelta de tuerca puede funcionar, pero seguir hinchando el globo para luego pincharse, sin más, después de 8 temporadas, cansa. Siempre promete, con unos primeros capítulos prometedores, que conforme suman y suman, defraudan al final. 

Tal vez una octava temporada sea un broche de oro a esta comedia. Sin ligar a dudas, y vistos ya 4 capítulos, si algo tienen en común es su sabor agridulce de un ciclo que ha expirado, un sabor a despedida porque como ya he dicho, todo principio tiene su final.

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Pon un manicomio en tu vida

La espera ha terminado, tras meses de teasers, videos promocionales e incluso, haber podido ver los 5 primeros minutos, ya tenemos listos y visionados los dos primeros capítulos de la nueva American Horror Story: Asylum (AHSA). Analizados los primeros capítulos, puedo confirmar que la primera temporada, parte o inicio de este loquísimo proyecto ya está olvidado.

Es cierto, que hay caras conocidas en el reparto, pero interpretando personajes opuestos, diferentes y, sobre todo, lo más importante rodeados de un halo de misterio, inquietud y terror. 

El resultado de este cambio no es otro que la construcción de una nueva "serie" sobre un guión muy bueno, con un objetivo muy claro: que el espectador pase miedo (todo lo que quieras, hayas pensado que provoca terror, está en esta serie multiplicado por 100). 

Y, como he apuntado, es una serie coral que se desvanecería sin unos personajes construidos a la perfección, simplemente perfectos y en su justa medida. Haré un pequeño repaso individual, porque hoy sí que sí se lo merecen:

-Jessica Lange, como la hermana Jude, se sale. Se merecería hablar de ella no en un post, en un macro especial de varios días, semanas o meses. Qué actriz, que sensualidad, qué forma de actuar, dar miedo y a la vez disfrutar. Y está buena, pese a quien le pese, y tenga la edad que tenga. ¿Quién se acuerda ahora de Constance? Yo, no. Fan 100% de la Hermana Jude, fría, calculadora, mala, malísima, con ese toque inquietante, frágil en ocasiones.

-Lily Rabe, como la hermana Mary Eunice. Tonta, débil, manipulada, caótica. Es un festín las secuencias entre ambas hermanas, algo me dice que algo muy oscuro les unirá, será la parte seductora de la hermana Jude (ya se puede entrever en esa cena tan "romántica") o las nalgas de Mary Eunice, pero estarán más juntas, seguro. Y no me sorprendería.

- Joseph Fiennes, como el Monseñor Timothy Howard, recto, serio y, en el fondo, el creador de toda la barbarie, de todo el terro. Tiene una aliada en la Hermana Jude, que tarde o temprano algo le costará. Sabe lo que quiere y hará lo que sea.

- Evan Peters, como Kit Walker. He de decir que es el personaje que más me ha sorprendido por su diferencia con el "loco" anterior y su mayor protagonismo. Vive las secuencias más surrealistas de estos dos primero capítulos. ¿Algún sentido? No sé la verdad pero, ¿tiene, a caso, algún sentido esta locura de serie?

-James Cromwell, como el Dr. Arthur Arden. El malo, antagónica de la Hermana Jude, pero con muchos puntos en común. Son malos, una sutilmente (de momento, por lo meno), el otro de cara. Es malo y le gusta ser el malo, el sádico, el torturador. Lo sabe y lo disfruta.

-Zachary Quinto, como el Dr. Oliver Thedson. Conocido a Zachary en la piel de Sylar, es díficil no ver tras esa mirada a ese sádico asesino de Heroes. En esta ocasión, un personaje ambiguo, que todo apunta que se enfrentará con la Hermana Jude por las diferentes perspectivas que tienen a la hora de curar a sus enfermos.

-Y, por último, Sarah Paulson como Lana Wynter. La intrépida periodista, reportera cuyo afán por contar la mejor historia pone su vida en peligro. Su lucidez se mezclará con su locura. ¿Siempre ha estado loca? ¿La han hecho enloqueceder? ¿Escapará? ¿Será la hermana Jude más lista que ella, o podrá contar todo lo que sucede dentro de las paredes del manicomio Biarcliff.

Pero en una serie coral que no sería concebida sin sus secundarios, de lujo, añado. Los locos son verdaderamente hombres y mujeres idos, trastornados. El bruto Mark Consuelos, o la ninfómana Chloë Sevigny, simplemente fantástica. Como también es un disfrute la mujer amorfa e ida.

No dejo de lado otro aspecto esencial, el escenario, el manicomio Biarcliff. No existe lugar alguno tan terrorífico, espeluznante como un manicomio. Un psiquiátrico es el mejor lugar posible para poner todos los miedos sobre la mesa y hacer que los 45 minutos de cada capítulo sean una mezcla de terror, de no poder mirar, con esas ganas locas por ver el capítulo, de no poder quitar la vista de la pantalla.  Un sinsentido, pero uno más dentro de esta serie, obra maestra.

Visto los dos primero capítulos, puedo confirmar y afirmar y que esta serie tiene cuerda para rato. Es un disfrute, un gustazo, a pesar del miedo, del gore, de la bestialidad, es una serie con mayúsculas, con interpretaciones buenísimas y un guión creativo. Yo pongo un manicomio en mi vida, aunque suene chungo que te cagas. 

Que haya muchas series así, y que yo las vea.

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Empieza el espectáculo

Hace mucho tiempo que no tenía tantos nervios por volver a ver una serie. Por su originalidad, su sorpresa y porque parece que lo que nos presentarán en unas horas, nada tiene que ver con lo que ya hemos visto.

American Horror Story: Asylum promete, por los teaser que hemos ido viendo las últimas semanas o los 5 primeros minutos que ya se han podido ver en la red (reconozco que no he sido capaz de verlos), ofrecernos un producto con la esencia de la primera temporada pero totalmente renovado. Un reto, desde luego. Hoy podemos decir que sí que sí, empieza la verdadera temporada televisiva. Ha habido muchos estrenos, muchas vueltas, pero hoy es el día. POR FIN!!!!!

Nos ofrecerá grandes interpretaciones traídas de los grandes que repiten: Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters; Lily Rabe; Frances Conroy o Zachary Quinto_NOTA MENTAl: Es escribir estos nombres y más y más nerviosismo….

La verdad que relatar las razones por volver a ver esta gran producción, serie con mayúsculas, son infinitos. La interpretación de Jessica Lange encabezaría esa hipotética lista. No creo que tardemos mucho tiempo en olvidar a Constance Langdon, y hablar de la madre superiora del asilo.

O ver cómo se multiplica el miedo al elegir como escenario, nada más y nada menos que un psiquiátrico, el zenit de los escenarios más terroríficos. Cualquier cosa que pensemos, que ideemos, no os preocupéis que estará lejos de la realidad que veremos a partir del primer capítulo, que se emitirá esta noche en EEUU.

Pero hay más, no solo los que repiten, sino los incesantes nombres que se estrenan en la ficción de Murphy: Adam Levine, Joseph Fiennes, etc. Ya digo que el éxito, las ganas de volver a verla, va más allá de los personajes que veremos.

Es esa sensación de miedo mezclado con intriga. Esa sensación de gore, brutalidad, mezclado con sensualidad, elegancia. Son ingredientes que hace de esta serie, ya no una serie de culto, sino una serie de verdad, sin patochadas, a lo grande. Es un miedo con mayúsculas. Terror en estado puro. Hacer comparaciones es imposible, no existe, ni creo que haya existido, ficción similar.

Esta noche vuelven las malas, las putas, las guarradas, el terror, el cine hecho televisión. Habrá nueva temporada, casi con total seguridad. Historias nuevas que vertebran sobre una idea única: el terror. Tanta expectación, ni los niños la noche de Reyes. Que sean todas las noches como la de hoy. Microondas encendido, palomitas preparadas, que empieza el espectáculo.

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El día mundial del salto a lo anormal

Casualidades o no, al final, lo bueno se hace esperar y sucede casi a la vez. Me desligo, por un día y sin que sirva de precedente, porque la ocasión lo merece (la actualidad manda, en jerga televisiva) de una serie, pero aprovecho mi humilde altavoz para comentar los DOS hitos de la televisión, por lo menos, por ayer. Seguro que mañana hablaremos de otra cosa, así es la actualidad, igual de importante que de efímera_NOTA MENTAL_Lo que voy a comentar bien es digno de una buena serie televisiva, cualquiera de los dos acontecimientos con lo que me enrollo a continuación.

Ayer, 20.00 de la tarde hora española, se produjo un momento histórico, un austríaco fue creador de la imbecilidad más grande de la historia, de un hito que explica cuánto anormalismo hay en España, Europa, y en todo el mundo. Bueno, el caso es que el elemento, el hombre este en cuestión, decide tirarse en caída libre desde 39 km, desde la estratósfera. ¿Para qué? Para superar nosecuantos retos y hacerse notar. Al fin y al cabo, decir que llevas 5 años de tu vida dedicados a esto, no me digáis que un poco anormal, desde luego, es. Aun así, un éxito de audiencia y, por un día, todos eramos expertos de la estratosfera, amantes del espacio y aplaudidores de esta hazaña. Aunque firmo dónde sea para que todos los días las noticias que abran los telediarios sean tan gilipollas y sumamente simples como las de hoy: (en titulares) “un tío se ha tirado desde el espacio y hace frío”.

Que no lo niego, hazaña fue, pero gilipollas, también. 39.300 metros / 39 kilómetros de anormalismo mundial. Y, como es el mundo, que pequeño y facilón, que ese mismo día también es especial por un programa typical spanish, no lo digo yo, que así se vende el mismo: tetas, chiringuitos, verano, playa, alcohol y sexo.

Pongámonos en antecedentes, desde hace varios meses, llevamos escuchando rumores, denuncias, un continuo ‘run run’ y todavía no había sido estrenado. Gandía Shore arrasaba donde pasaba, donde se mencionaba.

Coincidencia, o no, en el día mundial del salto a lo anormal, ayer noche, vio la luz en la MTV española. Y también arrasó en audiencia, todo quede dicho.

¿Qué decir de este programa? Nada bueno. NO hay descripción posible. Ahí reproduzco una foto que se ha podido ver estos días en el twitter oficial del programa. Cuánto dice por sí misma. Cuánto.

FUENTE: Twitter oficial de Gandía Shore @gandiashore

Bueno descriptible honestamente es, he sido demasiado categórico: una facilona mezcla de chonis y macarras, encerrados en una casa, en pleno verano, pudiendo hacer lo que les venga en gana. No hay expulsiones, ni nominaciones. Simplemente la realidad, vestida de televisión. Los ingredientes están servidos, el cóctel es explosivo. Pero ni llamativo, ni sorprendente.

Creo que nadie a estas alturas de la película se sorprendió al ver este nuevo ‘reality show’, perdón ‘docu reality’. Ya se había anunciado que no había censuras y, por no haber, no había ni límites razonables. Hubo, en sus dos primero programas, de todo, pelea de “gatas” incluida. Y como esto es televisión, me temo que lo peor está por llegar. Bueno, lo peor no, lo más sexual, hot, caliente. Así funciona hoy en día el negocio. Tampoco es que me importe, pero criticable, es.

No es una crítica al sexo, oye todo el mundo es libre, y si quieres que te vean, oye, todo el mundo es libre. Mi crítica va hacia el formato, hacia esa “pseudo” realidad totalmente ficticia e irreal. Y mi crítica va más bien hacia un temor, cada día más real, de que esa realidad no sea "totalmente ficticia e irreal". Es decir, que lo que refleje este programa no sea una “pseudo” realidad guionizada, sino que de verdad, salgas a la calle y encuentres semejantes chonis y mazonanosmacarras cuya máxima es: “Yo aparte de músculo y tal, lo que quiero entrenar es el rabo", no lo exagero, 100% real y dicho por uno de los protagonistas, un joven que jura llamarse Labrador. Perro, desde luego, que parece que es. Por lo que dicen sus creadores, ficción hay poca.

Eso es lo criticable, no el programa en sí, puro divertimento, ni lo que sale en él, ¿dónde no vemos hoy en día unas tetas? Hasta en Ana y los 7 aparecían, y pocas series/programas en la televisión española son tan pastelosas o casposas. Bueno sí, Stmos Okupa2, pero esa es otra historia, que si tengo fuerza y ganas (está prácticamente ya extinguida) hablare en un futuro próximo.

Hemos visto mil y un formatos en la televisión actual. Sorprender, pocos lo harán, pero creo que esta anormalidad supera y cruza todos los límites. El entretenimiento, el sexo sin censura, el alcohol desenfrenado. Realmente no es lo que critico porque no me sorprende. Menuda fama estos que cardan la lana. Como decía, mil y un formatos, cien por cien hechos para la televisión como “mujeres y hombres y todo eso”, o “gran hermano”. Incluso versiones modernas y evolucionadas, pero bien tratadas, bien guionizadas, bien hechas películas, como el “quien quiere casarse con mi hijo”, sabes que es mentira, y por eso, no te importa. O te importa menos. Pero cuando sabes cada vez más a ciencia cierta, que es más docu que reality, te dan ganas de llorar. O de matar, según el día.

Gandía Shore pretende divertir y ser reflejo de la realidad,  dicen no ser valor de la juventud, lógico; pero sí reflejarla, lo decía Laura Abril, vicepresidenta editorial de MTV Spain, en la presentación del “docu-reality: “No va a haber censura. Miramos el toque de entretenimiento, pero siempre desde el sentido común. Además, no queremos ser referente de valores de juventud, como mucho, mostrar un reflejo de los jóvenes de nuestro país”.

Sí esto es un reflejo, creo que es mejor que rompamos el espejo. Prefiero 7 años de mala suerte, que ser cómplices de este reflejo de la juventud.